四長、パリへ行く‼️（4）『サモトラケのニケ』を真似たのは誰れ⁉️

　ルーブル美術館の至宝「サモトラケのニケ」である。ヘレニズム期の大理石彫刻、海戦の勝利を祝う女神「ニケ」が、ギリシアの戦艦の舳先に立っている。17世紀にエーゲ海のサモトラケ島で発見された。


　1979年、初めてこの像を見たときの記憶は今でも鮮明だ。当時、美術史に不案内な私ではあったが、流石に「サモトラケのニケ（以下ニケ）」については知っていた。高校の世界史の教科書に載っていたし、試験にも出たからだ。

　そして折角ルーブル美術館に行くからには、是非とも見たいと思っていた。理由は実にミーハー的で恥ずかしい。

　実はこの年1979年！日本は空前のエーゲ海ブームだったのだ！（※1）。中でもジュディ・オングが歌う「エーゲ海のテーマ〜魅せられて」は超特大ヒット！曲も歌唱も素晴らしかったが、衣装と振り付けが何ともキャッチャーで印象的だった。

　私は思った「この衣装と振り付けは「ニケ」を意識している、真似ているに違いない」と、、、「これは実際に「ニケ」を見て確認するしかないな」と、、、

　そんなこんなで「ニケ」は、私の中ですっかり「ジュディ・オングの彫刻」→「エーゲ海の彫刻」→「海の彫刻」っていう思考回路でイメージが固まって行った。

像は今も昔も「ダリュ階段」の踊り場に鎮座している。絶好のロケーションだ。

　しかし、実際にルーブル美術館のダリュ階段をゆっくり昇り、像に近づいて行くと、どこかイメージが違う（少なくともジュディ・オングではない）。昇り切り「ニケ」の前に立てば、その違和感の理由ははっきりする。

　見上げれば、そこは大きな翼（角度的に正面からは小さく見える）があった。そして翼の向こうに、大きな空すら感じるのだ。

　「ニケ」は飛んでいる。大空を悠々と飛翔している。「ニケ」は「海の彫刻」ではなく、「空の彫刻！」だ。「FLying Goddess！」なのだと、1979年の私は確信した。

像の真下へはなかなか入り込めない。

　時は流れ2026年！47年前と同じくダリュ階段を昇れば、「ニケ」は翼を広げ迎えてくれる。47年前と同じ様に、、、と言いたいところだが、残念ながら少し違う。

　鑑賞環境が変わってしまったのだ。階段も、「ニケ」がある踊り場も、人が一杯なのだ。大混雑のルーブルの中でもここは異常だ。

　47年前の感傷などに浸っていたら、後ろから押されて転倒する。至極危険だ。

　どうしてこんなに混んでいるのか？ガイドさんに聞いた。明解な答えが返って来る。

　「1997年公開の映画「タイタニック」の一番の名シーンで、ヒロインのローズが取るポーズ！それが「ニケ」を真似ている。」と言う広く世にに流布している伝説（※2）の影響があるそうだ。

(残念ながら、ジュディ・オングの伝説は世界的には流布していない）

　公開から既に30年近く経つが、映画「タイタニック」の人気は絶大だ。配信で見たのか、若い人にもファンは多いと言う。

　世界中から映画「タイタニック」のファンが、このルーブルに伝説の検証のために訪れているのだ。混雑の理由は納得だ。でもその伝説は事実かな？私には疑問だ。

横から見ると翼の大きさが分かる。正面からは翼が小さく見える。目の錯覚も利用したのか？

　恥ずかしながら今でも十分にミーハーな私は、日本に帰ってからその伝説を配信で映画「タイタニック」を、実際に見て検証してみた。

　「タイタニック」一番の名シーン！タイタニック号が最後に見た太陽が、北大西洋の水平線に沈もうとする直前だ。

　ヒロインのローズ（ケイト・ウィンスレット）がジャック（レオナルド・ディカプリオ）に促されて、目を瞑り船の舳先に立つ。ジャックに支えられながら、海に向かって両手を広げる。

　僅か三分間くらいのシーンだ（バックには「タイタニック」のメインテーマが一際切なく流れている）。

　一方、その時カメラはローズを正面から、斜め上前方から、そして真横から迫り写していた。

　私もローズの立つ位置と舳先の位置関係を、何度も停止ボタンを押しながら、色々な角度から検証して見る。

　ピッタリだ！これは「ニケ」を真似ている！間違いない！「伝説は事実だ！」と、ほぼほぼ納得しかかったその時だ、、、決定的な瞬間が訪れた。

　それまで瞑っていた目を開いたローズが一言呟くのだ。「Fiying！（（字幕）空を飛んでいるわ！）」と、、、



（※1）1979年、日本は空前のエーゲ海ブーム！その2年前の1977年に芥川賞を受賞した池田満寿夫の「エーゲ海に捧ぐ」が、1979年の4月に映画化され公開された。
　そしてその映画のシーン映像を使ったワコールのテレビCMが大量に流れていた。そのCMソングがあの「エーゲ海のテーマ〜魅せられて」だった。ジュディ・オングが歌いその年のレコード大賞を受賞、それこそ歌は街中に流れていた。1979年は日本中にエーゲ海が溢れていたのだ。

（※2）伝説の根拠となったのは、ヒロインのポーズと「ニケ」とが見た目が似ているからだけではなかった。「タイタニック」の語源は「タイタン」で、ギリシャ神話では「ニケ」の祖父にあたるとか、「タイタニック」号の出港地サウサンプトンの公園の記念碑にニケの銅像があるとか様々だ、、、唯、監督のジェームズ・キャメロンはこの伝説について、何もコメントしていないようだ。賢明だ。




場所: フランス 〒75001 パリ

このブログの人気の投稿

《写真・短歌》四長、『青が散る』を求めて天童へ旅する。

イメージ
　 生まれて初めて山形県・天童市を訪れた。 たった一枚の絵が見たくて、、、 重奏 　 その絵は、地元の銘酒「出羽桜（※1）」の蔵元・三代目仲野清次郎氏のコレクションで 、今秋、仲野家の母屋、蔵屋敷を改造した「出羽桜美術館」に展示されている。早世の天才画家・有元利夫の代表作「重奏」だ。 出羽桜美術館・木造瓦葺の母屋と蔵屋敷が展示室として公開されている。 　 私がこの絵「重奏」に初めて逢ったのは、画家の個展や美術全集ではない。40年以上前、読んだ本の装丁に使われていたのだ。本の題名は『青が散る』、当時のNO1人気作家宮本輝が著した青春小説だ。 　『青が散る』は1982年に文藝春秋に連載され、翌年単行本化されると忽ち大ベストセラーとなった。本屋に宮本輝のコーナーが出来て、この「重奏」で装丁された『青が散る』で、棚が埋め尽くされた光景を今も鮮明に記憶している。 文春文庫 　『 青が散る』はこの単行本化とほぼ同時にTVドラマ化された。こちらも結構人気だったので、本屋の壁にもドラマの主演の石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵のポスターなんかも貼られ盛り上がっていた。 （記憶の中ではドラマの主題歌、松本隆作詞、呉田軽穂（松任谷由実）作詞で松田聖子が唄った「蒼いフォトグラフ」も店中に流れている。でも、それは後に修正された記憶で、恐らくは私の頭の中だけ流れていたのだろう。） 　バブル前夜、日本が元気だった頃、日本中が右肩上がりを疑わなかった時代の思い出である。 　そんな少し浮かれた雰囲気の本屋で手にした『青が散る』であったが、読み進めて行くとそこは宮本輝！。王道の青春小説と思わせ読者を引き込む手練れさと、青春というかけがえの無い時間を過ごす群像たちの内面まで切り込み、その光陰、美しさと残酷さを描き切る著者の洞察力、表現力に圧倒された。 　そして題名に『青が散る』を、装丁に有元利夫の「重奏」を用いたセンス（※2）にも、、、 出羽桜美術館入り口 　 そんな「重奏」に再会した。いや、再会したは正確ではない。本の装丁でしか見たことなかったのだから、初めて実物と対面した。 　美術館には、「重奏」以外にも「虜れ人」や「予感」や「啓示」といった有元利夫の代表的なタブローの数々、そして素朴な木彫が、蔵元の母屋と蔵屋敷に展示されていた。 虜れ人 　 有元利夫！早世の天才画家と言われることからもわかるように、描...
続きを読む

《写真・俳句》四長、師走の京都を旅する。

イメージ
 　 12月15、16、17日、２泊3日で師走の京都を旅した。 　紅葉も完全にピークアウトし、洛北の岩倉や東山南禅寺界隈の寺々はすっかり落葉、散り紅葉が美しい。 実相院 白沙村荘 　　 一方、街中の町屋の中庭の紅葉は辛うじて頑張ってくれていた。 八竹庵 八竹庵 　 そして今回の京都は空いていた。中国人観光客は政府の渡航自粛で激減し、欧米人観光客はクリスマスは母国で過ごしたいと、先週辺りからこちらも激減。私がこの3日間で訪れた「八竹庵（旧川崎家住居）」「実相院」「岩倉具視幽棲旧宅」「對龍山荘」「無鄰菴」「白沙村荘」「茂庵」は、皆ほぼほぼ貸し切り状態で迎えてくれた。 對龍山荘 　 最近の京都のオーバーツーリズムの話とは程遠い贅沢な時間が過ぎて行った。おまけに天気にも恵まれた。3日間で晩秋から初冬へと京都の山や街や人が、衣替えをしてゆく様をじっくり観察させて貰った。 對龍山荘 　 でも、あんまり人がいないと別な心配も心を掠める。「白沙村荘」の庭園を巡っていた時だ。「白沙村荘」は明治画壇の巨星・橋本関雪の旧居跡。銀閣寺の参道の南側の広大な敷地に庭園が広がる。この庭で関雪は日々スケッチに勤しんだ。関雪好みにワザと庭師の手数を減らし、自然に任せ少し荒れた山里風に作庭されている。 白沙村荘 　 良い雰囲気、私好みでもある。庭を巡るのは私たち夫婦だけ他に誰も人はいない。ここは思わず大好きな小学唱歌「里の秋」でも口遊みたくなるところだ。そして田舎家の朽ちかけたような門を潜り、まだ実が多く残った柿の木を見た。その瞬間！私の心に、背筋に、思いもかけぬ 恐怖 が 戦慄 が数秒過ぎり走った。 「熊は大丈夫か⁉️」 白沙村荘 　 いくら山里風とは言え、此処は京都の街中、庭園は高い塀で囲まれている。熊が出没するはずが無い。でも本当に過ぎった。一瞬だが 恐怖 が 戦慄 が、、、 白沙村荘 　 そう言えば、先週、此処「白沙村荘」から少し南に下ったところにある清水寺で管主が、恒例の『今年の漢字』として『熊』を発表していたっけ。聞いたときは、「『熊？』確かに世間を賑わし、被害も深刻、甚大だ。けど、今年の漢字としてはイマイチかな？」って思っていた。しかし何の事はない、私の潜在意識に『熊』はスッカリ棲みついていた。「『熊』こそが『今年の漢字』に最も相応しい！」と、この時心底実感！さすが清水寺❗️恐る...
続きを読む

仙台堀日記・臨時増刊号《写真漢詩・短歌》四長、磯谷渚監督作品「ポーラーナイト」を語る。

イメージ
  小さい頃から映画館で予告編を見るのが好きだった。ひょっとしたら、お目当ての本編の映画を見ている時間よりも、ワクワクしながら見ていたのかもしれない。僅か１分か２分に纏められた予告編は、流石にネタバレにならないようにエピローグだけは伏せられてはいたが、その直前までのストーリーは要約され、凄いスピードで盛り上がった。出演俳優たちも、恐らく彼らが一番魅力的に映ったシーンが繋げられ矢継ぎ早に登場！皆んな圧倒的に魅力的だった。 　でも、予告編ではあんなにワクワクした作品も、それに釣られて封切り館に観に行くと、残念ながら、大抵は間延びした凡作に変身、がっかりさせられた。「これは、ある種詐欺だな」と、なけなしのお小遣いを、チケット購入に注ぎ込んだ若き日の私は大いに憤慨したものだ、、、 　少し前書きが長くなったが、磯谷渚監督の作品は、不思議とこの予告編のワクワク感がエピローグまで持続する。処女作の短編「わたしの赤ちゃん」などは、上映時間の１５分間があっと言う間に過ぎた。そしてそのたった１５分間でかなりのドロドロ家族愛憎劇が、見事に方が着いてしまった。私は一瞬「これは予告編で、本編は別に存在しているのでは、、、」と疑ってしまったくらいだ。 ２０１０年「わたしの赤ちゃん」磯谷渚監督・脚本 　二作目の「天使の欲望」は上映時間４０分間の中編、流石に今度は予告編とは思わなかったが、ワクワクのスピード感は相変わらずだった。長さは体感的には２０分〜３０分の印象だ。そう、ちょっと長めの朝ドラを見た感じだ。ストーリー展開の物足りなさはあったものの、間延びとは無縁の映画だった。素人の私は、主要なモチーフの「痴漢狩り」の案件をもう2、3件付け加えても面白いのではと感じてしまった。でもそうはならなかったのは、それでは監督の持ち味であるスピード感が損なわれるとの判断があったのだろう。 ２０１３年「天使の欲望」磯谷渚監督・脚本 　そして最新作「ポーラーナイト」が封切られた。監督としては初めて７０分超えの長編だ。私はやはり作品のスピード感（ワクワク感を伴う）の持続性に着目していた。でも正直、監督としての初長編！スピード感に過度に期待するのも少し酷だなと勝手にハードルを下げていた。するとどうだろう。予測は良い意味で完全に裏切られた。スピード感は健在だ！いや前より増している！私の体感としては４５分、大河ド...
続きを読む