仙台堀日記

　 パリのラ・ロシェフーコー街にあるギュスターブ・モロー美術館で見たギュスターブ・モロー（以下モロー）の「幻影」である。 　新約聖書の重要な物語「洗礼者ヨハネの処刑(※1）」を、モローは聖書には名前も出て来ない女性「サロメ」を主役に描いた。官能的に、耽美的に、そして退廃的に描いた。 　「サロメ」はモローの絵心を鷲掴みにしていたようで、本作と同じ構図の絵をモローは少なくとも８枚描いている（※2）。 　そしてその全てが当時のパリの美術界で評判となり、モローは一躍時代の寵児となった。後に続く作品群も好評で、パリの象徴主義、耽美主義を牽引する。後には「世紀末芸術の鍵」を開けた画家とも呼ばれた。 ギュスターブ・モロー美術館入り口 　 モローにとって「サロメ」は、正に運命の女！「ファム・ファタール！」だったのだろう。 　「ファム・ファタール」とはフランス語で、元々は「赤い糸に結ばれた恋愛相手」という意味である。唯、多くの場合それに「男を破滅させる魔性の女」という意味が加わる。私は今まで遭遇したことも無いが、それほどまでに魅力的ということだろうか？ 「人類の生」 　そして、フランス人はこの「ファム・ファタール」が大好きなようだ。時々に雑誌で「ファム・ファタール・ランキング」が行われると言う。 　映画女優ではブリジット・バルドー！カトリーヌ・ドヌーブ！ソフィー・マルソー！などが常連みたいだ。ある人が映画好きのフランス人に、日本の女優さんは誰か入らないかと聞いたら、中々名前が上がらない。 　暫くして出て来たのは、「ルパン３世の峰不二子」と「シティ・ハンターの野上冴子」だったと言う（※3）。 美術館２階のモローの寝室、ベッドは両親をはじめ家族の写真に囲まれている。 　 そんな少し脱線気味の話を思い出しながら、美術館内を巡る。気が付けば館内は私たち夫婦だけだ。人の声が全くしない。 　パリ初日にオルセー！二日目にルーブル！そしてその日の午前中にオランジュリー！と大混雑美術館３連荘の私たちにとっては、この静寂とそれまでの美術館の喧騒との落差は余りに大きい。入館直後少しの間、戸惑いすら感じていた。 　 美術館３階のアトリエ＆展示スペース 　 しかし、静寂は有り難い。実は私、オルセーやルーブルの人混みの隙間から名画の写真を撮り、パリに来た証明のポイントを集めるような鑑賞法も、決して嫌いではない。...

  　オルセー美術館のフランソワ・ポンポンの代表作「白熊」である。大変失礼な話がだが、フランソワ・ポンポン！私は初めてその名を聞いたとき、頭の中の連想ゲームで 「フランスの狸」 を思い浮かべてしまった。 　如何にもフランス人に多く居そうな名前の「フランソワ（※1）」と、「ポンポン」が「ポンポコ（※2）」になって合体したのだろう。 　でも、この「フランスの狸」さん、狸こそ造っていないが、野生動物が得意である。大変遅咲きの作家で、６０歳を超えてもロダンの工房で助手をしていた。ロダンが亡くなった後、独立し６７歳にしてこの「白熊」を発表、一気にブレイクする。 　独立から亡くなるまでの１０年間で、多くの野生動物（鹿・フクロウ・ペリカン）をモチーフにした作品を発表し、今も世界中のファンに深く愛されている。 　興味深いのが、ロダンとの関係である。助手をしていたのに、その作風が全く異なる。 　 ロダンの作品が、写実主義をベースにしつつも、力強く情熱的であるのに、ポンポンの作品は単純化され、流麗なラインでクールな（白熊だからではない）印象だ。モダニズム彫刻の頂点と呼ばれている。 　そして自らの作品を自らの死後、どの様に管理して行くのかも、二人の考え方は全く違った。 　ロダンは遺言で自らの作品の死後鋳造に積極的だ（ リンク1 ）。自らの死後も作品が増殖し、世界に広まって、多くの人に見て欲しいと考えたのであろう。 　一方、ポンポンは違った。遺言で死後鋳造を厳禁した。そもそも、自らの死後、自分が関わることがまるで無く鋳造された作品を、自分の作品として認めることなどあり得ないと考えていたのだろう。 　 　 そんなポンポンが厳禁した死後鋳造作品が、日本で大量に発見される事件があった。 　2001年に開館した群馬県立館林美術館（以下館林美術館）は、約３億５０００万円かけて１０４点のポンポン作品を購入した。ところが、その後その１０４点のうち３点が制作者不明！３４点が死後鋳造！であることが、 オルセー美術館の調査 で発覚したのだ。 　すぐに、マスコミや群馬県議会が反応した。「税金の無駄遣い！」と館林美術館を強く非難した。当時はポンポンのことを殆ど知らなかった私も、同じ様に「公立美術館であるならば、もう少し慎重に購入すべきだろう」と感じていた。 　でも、今、改めて調べてみると、少し事情が違うよ...

　 パリのオランジュリー美術館である。「オランジュリー」とは「オレンジの温室」の意で、元々は此処がテュイルリー宮殿の温室であったことに由来する。 　朝早くから、美術館の前は長蛇の列、並ぶ人達の目的は一つ、クロード・モネの絵画「睡蓮」の連作の 部屋！ （※1）を見ることだ。そう 部屋！ だ。彼ら単にモネの睡蓮の絵を見るのでは無く、360度、壁の四方を巨大な睡蓮の連作が囲む楕円形の 部屋 を見るために、世界中から訪れているのだ。 　私にはずっと疑問があった。「オランジュリーのこの 部屋 は、先に 部屋 があって、その壁にモネが睡蓮を描いたのか？それともモネの睡蓮の連作に合わせて、この 部屋 を造ったのか？」と言う疑問である。 　何と正解は、モネの睡蓮の連作が先にあり、それに合わせてこの 部屋 を後から造ったと言うのだ。 まるで絵に合わせて額縁を作る様に、 部屋 と言う巨大な額縁を造ってしまったのだ（そしてその 部屋 には、天井から自然光まで柔らかく差し込ませた）。 時（1927年完成）の政府❗️が、フランス‼️が、、、 　ちょっと、モネを特別扱いし過ぎたのでは？と、どちらと言えばマネ贔屓の私は思う。でもモネへの特別扱いはこれだけではない。 　当時は死後にしか、作品が収められることが認められてはいなかったルーブル美術館に、モネだけは生前に10点もの作品が所蔵されたのだ。 　確かに、モネは彼が描いた「印象・日の出」が、印象派の名の由来ともなった印象派の代表画家である。でも印象派のリーダーと言われるのは、あくまでマネだ。他にルノアールだって相当頑張っていたはずだ。私は美術界への貢献は、マネもルノアールも、モネとそんなには違わない気がする。 オルセー美術館の「バティニョールのアトリエ」(アンリ・ファンタン=ラトゥール作)、「印象派の肖像画」と言われる。中心で絵筆を持つのはマネ！モネは言えば、右端に遠慮がちに立っている。 　特別扱いの理由はモネの実績・画力の他にあった。モネには贔屓してくれる大親友がいたのだ。その名はジョルジュ・クレマンソー！（※2） 　フランス第三共和制の第40代・第53代と首相を2期務め、第1次世界大戦でフランスを戦勝国に導いたと言われる大政治家だ。ジャーナリストでもあり、政界・言論界に絶大な権力を持っていた。 　モネとの親密さも尋常ではない。白内障になり、...

これ以上近づけなかった。   「モナ・リザ」である。イタリアの画家レオナルド・ダヴィンチが描いた油彩画、世界で最も知られた美術作品である。 　現在はフランス、パリのルーブル美術館に常設展示されている。普通、常設展示されていると聞くと、簡単に鑑賞出来る様に感じるが、そんな簡単では無い。 　特に日本からルーブルを訪ね「モナ・リザ」を鑑賞するハードルは、随分と高くなってしまった。 　先ずは何と言っても円安だ。それとイラン紛争と重なって、燃油サーチャージも急高騰！パリに着くまでの経済的負担は大きくなった。 　また、パリ迄辿り着いても、ルーブル美術館に入るのも一苦労だ。チケット購入は随分前から予約購入しなければならず、昨年１０月の宝飾品盗難事件以降、セキュリティチェックは厳重を極めている。時間的負担も馬鹿にならない。 　そして、「モナ・リザ」までの最後のワン・メートル！このワン・メートルを縮めるのは、もう不可能に近い。 　冒頭の写真を見て欲しい。「モナ・リザ」の前はバーゲンセール並み（表現が古いか？）の大混雑！正に黒山の人集りだ。その上ほぼ全員がスマホで写真撮影（含む自撮り）するために大渋滞！だ。 　ガイドさんは「遠慮したらダメです。群衆を掻き分け突っ込みましょう！」と少し無責任に私を鼓舞する。しかし、元来気の弱い私は、「写真撮影を邪魔したと外国語で文句を言われたら、どうしたらいいのだ？」「後ろから押されて転倒したら、取り返しがつかない！」と次々と心配事が脳裏を掠めてしまう。泣く泣く断念した。 冒頭の写真の距離からの撮影、ピンボケご容赦だけど、やっぱり微笑みは謎めき、魅惑的だ。 　 そんな「モナ・リザ」、現在は門外不出だ。もう５０年以上ルーブルから出ていない。でも、それ以前には３回だけ海外で展示されたことがある。冷戦時代の米国❗️とソ連❗️、そして日本‼️だ。 　時の総理大臣・田中角栄がフランス・ポンピドー大統領と会談、１９７４年の東京・上野、東京国立博物館での「モナ・リザ」の展示会を決めた。 　 　世界で３カ国だけの開催！角栄の剛腕（※1）もあったろうが、やっぱりフランス側に、日本の強い経済力への大きな期待があったのだろう（円も当時世界最強通貨だった）、、、それに比べると今の日本は、、、残念ながら、これから、もう「モナ・リザ」が来日することは無いかもしれない、、、そ...

  石柱の高さは2.25m・材質は玄武岩、全面に楔形文字で条文が記録されている。 　ルーブル美術館の「ハンムラビ法典」が記録された石柱である。 　「ハンムラビ法典」は、紀元前18世紀にバビロニアで発布された法典。フランス人考古学者がこの石柱をイランで発見、フランスに持ち帰り、現在は此処、ルーブル美術館に所蔵されている。 「ハンムラビ法典」は、何と言っても 「目には目を、歯には歯を」の 同害報復（タリオ） で有名だ。 　小学生の頃、先生が「他人の目を傷つければ、罰として目玉をくり抜く。歯を傷つければ、歯を引っこ抜く」と、かなり刺激的な教え方をした所為で、私の中では「ハンムラビ法典」とは、「野蛮で残酷な法典」というレッテルが見事に貼られていた。 　でも、事実はだいぶ異なるようだ。 この 同害報復（タリオ） は、犯罪に対して厳罰を加えること（ 厳罰主義 ）を目的としているのではなく、 報復の上限 を規定しているのだそうだ。 　人間の性として、報復の上限を定めなければ、報復の連鎖・エスカレーションは際限なく続く。そうなれば最後には、社会全体が崩壊してしまう。それを避けるために法律で報復の上限を定めたのだ。 　それ故「ハンムラビ法典」は 罪刑法定主義（※） の起源とされ、人類最初の「智慧の法典」と呼ばれている。 　翻って現下の世界情勢と言えば、悲観的にならざるを得ない状況だ。各国のトップは、この「智慧の法典」を完全に無視している。 　自国が少しでも攻撃を受ければ（or受けそうになれば）、「〇〇を火の海にしてやる！」とか、「〇〇の文明を一晩で消してやる！」とか「石器時代に戻してやる！」とか、仮定の話としても如何にも物騒だ。 　中には報復手段として、核兵器の使用までチラつかせるトップもいる。報復のリミッターがぶっ飛んでいるのだ。このままでは世界が崩壊する、、、 　そこで、（この年迄「ハンムラビ法典」を誤解していた私が偉そうだが）私は言いたい！世界の指導者諸君に！ 「ルーブル美術館に行って、この石柱の前に立ち、紀元前18世紀の「智慧の法典」を学べ！」と、、、倍返しは半沢直樹だけで良い。 （※）罪刑法定主義により、国民は「どんな罪を犯したら、どういう処罰をされるのか」を前もって知ることが出来るようになった。一方、権力者（含む裁判官）は恣意的や後出しで犯罪名や刑罰を作り、国民を...

　パリ・シテ島にある「コンシェルジュリー」の中庭である。低層階の窓をよく見ると、鉄柵が嵌められており、昔、此処が牢獄であったことが一目瞭然だ。 　此処に収容された最も有名な囚人と言えば、日本でも繰り返し上映される伝記的映画の数々、そして何より池田理代子作の漫画！それを舞台化した宝塚歌劇の「ベルサイユのばら」！！で大人気の「マリー・アントワネット」（以下「彼女」）だ。 　私は此処に来る迄、彼女は夫であるフランス国王のルイ16世と、一緒に、同じ日にギロチンに掛けられ処刑されたと思い込んでいた。 　でも、事実は大きく異なった。彼女は夫より８ヶ月も長く生きたのだ。そして最後の２ヶ月半は此処「コンシェルジュリー」で暮らした。 　またその時彼女には頻繁に訪れてくれる人物がいた。これも「ベルサイユのばら」で大人気！彼女の不倫相手のフェルゼンだ。 　フェルゼンは彼女を此処から救い出すため、様々な外交戦（彼女の実家オーストリアのハプスブルク家の力を借りたり等々）を展開する。 　最後には脱獄さえも画策する（この中庭で二人が密談した内容が、 看守（※） からロベスピエールに密告され、ロベスピエールは激怒したと言う）が、、、悉く失敗する。 コンシェルジュリーの廊下、この廊下を歩いてマリー・アントワネットは断頭台に向かった。 彼女の他にもフランス革命の旧体制派の王族・貴族たちが収容され、2700名以上が処刑されたと言われている。その為「死の廊下」「ギロチンの控えの間」と呼ばれた。 　 　そして、フェルゼンの奮闘も虚しく、彼女は1793年10月16日、断頭台の露と消えた。 　彼女は、我儘、浪費家、浮気者等々マイナスイメージの形容詞に事欠かない人だった。 　しかしその日、コンシェルジュリーの廊下を歩き、断頭台へ向かった彼女は、髪を切り、簡素な衣装で身を整え、しっかりと胸を張っていた。 　取り乱すこと無く堂々として、気品さえ感じさせたと言う。 今尚、世界中に彼女のファンが絶えないのは、この「最後の潔さ」にあると思う。 シテ島の「パレ・ド・ジャスティス」、コンシェルジュリーはこの敷地内にある。最高裁判所、パリ控訴院、パリ重罪院、検察局、弁護士会など主要司法機関もこの周辺にあり、今でもシテ島はフランス司法の中心である。 （※）コンシェルジュリーとは、コンシェルジュたちが居る場所の意味。この場合のコンセ...