「四長の紐育旅日記」（１２）モルガン図書館＆美術館〜J・P・M、神になりたかった男の話⁉️


　「モルガン図書館＆美術館」！数え切れない再編劇が続く米国金融界で、今尚、その名を残すJPモルガンの創始者（正確には二代目）、ジョン・ピアポンド・モルガン（以下J・P・M）の稀覯本を中心としたコレクションが収められている。1924年、彼の息子がJ・P・Mの邸宅と個人図書館をミュージアムとして改装し公開した。

　J・P・Mの辣腕ぶりは、現在の金融界でも神話の如く語り継がれている。

　盟友とも言えるアンドリュー・カーネギー（リンク）やヘンリー・クレイ・フリック（リンク）とタッグを組みやり遂げた鉄鋼業界の統一（USスチールの誕生）や、19世紀末〜20世紀初頭、米国を何度も襲った金融恐慌をJ・P・Mが中央銀行の役割を演じ、米国の経済を救ったことなど枚挙のいとまも無い。

旧邸宅＆図書館のエントランス・ホール

　そんなJ・P・M！美術コレクターとしても世界中に名を馳せた。

　しかし、あるときから古代のレリーフ、木彫、ルネッサンス期の油彩などは、メトロポリタン美術館へ、ジュエリーコレクションはアメリカ自然史美術館へいとも気前良く寄贈してしまう。

　手元には、「稀覯本」（作家のオリジナル楽譜や原稿や下書きや手紙等を含む）だけを残した。そしてそれらを収納する図書館を邸宅の敷地内に建設した。


　ニューヨークに来る前、凡人の私には彼の選択が理解出来なかった。何故、油彩や宝石を手放し、残したのが本なのか？私なら、油彩や宝石を残したい。その方が家族と楽しめ、仲間に自慢できるではないか、、、

天井に近い半円形の部分にあしらわれている様々な人物像は、詩歌や科学など学問のジャンルを擬人化したもの



　でも、此処にくれば彼の選択が理解できる。この壮麗な美の殿堂ような図書館で、天井まで届く書棚を埋め尽くす稀覯本に囲まれた空間に身を置けば、、、凡人代表の私が言うのも恐縮だが、「J・P・Mは全知全能（彼の場合は全能全知か？）の神になりたかった」のだと、、、

　「稀覯本」！（なかなかこれを読める人はいない、「キコウボン」）、「覯（コウ）」は出逢う、巡り合うの意で、「稀覯本」とは「出逢うことが叶わない本」である。

　既に国をも救える力、何事も成し得る力、「全能」を持つと言われたJ・P・M！彼にとって世界中から「稀覯本」を蒐集することは、そんなに難しいことではない。

　そしてその「稀覯本」のページを開きながら、誰も知り得ない知の世界に接し、自分一人が全てを知る「全知」を感じる。

　時には時空を超えて歴史的瞬間に出逢うこと（※）だってあったかも、、、それこそが彼がやりたかったこと、感じたかったことでは、、、限りある人生！彼はそんな晩年を選択した。



　上の写真は、彼の書斎だ！想像して欲しい！ウォール街での激務の日々、夜、マディソン街のこの自宅に戻り、一人机に座る。そしてマイライブラリーから選んだ「本日の稀覯本」のページを、誰も知らないシーンに出逢う興奮を想像し、震える指先で捲るJ・P・Mを、、、きっと彼の「全能全知」感！MAXだ。

　因みに、当時の彼の有能な司書、ベル・ダ・コスタ・グリーン女史によれば、「あえてモルガン図書館のライバルと言えば、大英図書館とフランス国立図書館！だけど、稀覯本の蒐集にかけてはウチの方がずっと上よ！」だそうだ。国家レベルの蒐集力！脱帽だ。


（※）

　例えば、上の写真は9世紀カロリング朝（フランク王国）時代の最高級宝石装丁の聖書、リンダウ福音書。表紙はカール大帝の孫であるシャルル２世が世俗修道院長を務めたサン・ドニ王立修道院で作られた。10世紀から19世紀にかけて、リンダウ島に埋もれていたためその名が付けられた。稀覯本中の稀覯本！凡人は手の震えでページを捲ることさえ不可能だ。



場所: 225 Madison Ave, New York, NY 10016 アメリカ合衆国

このブログの人気の投稿

《写真・短歌》四長、『青が散る』を求めて天童へ旅する。

イメージ
　 生まれて初めて山形県・天童市を訪れた。 たった一枚の絵が見たくて、、、 重奏 　 その絵は、地元の銘酒「出羽桜（※1）」の蔵元・三代目仲野清次郎氏のコレクションで 、今秋、仲野家の母屋、蔵屋敷を改造した「出羽桜美術館」に展示されている。早世の天才画家・有元利夫の代表作「重奏」だ。 出羽桜美術館・木造瓦葺の母屋と蔵屋敷が展示室として公開されている。 　 私がこの絵「重奏」に初めて逢ったのは、画家の個展や美術全集ではない。40年以上前、読んだ本の装丁に使われていたのだ。本の題名は『青が散る』、当時のNO1人気作家宮本輝が著した青春小説だ。 　『青が散る』は1982年に文藝春秋に連載され、翌年単行本化されると忽ち大ベストセラーとなった。本屋に宮本輝のコーナーが出来て、この「重奏」で装丁された『青が散る』で、棚が埋め尽くされた光景を今も鮮明に記憶している。 文春文庫 　『 青が散る』はこの単行本化とほぼ同時にTVドラマ化された。こちらも結構人気だったので、本屋の壁にもドラマの主演の石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵のポスターなんかも貼られ盛り上がっていた。 （記憶の中ではドラマの主題歌、松本隆作詞、呉田軽穂（松任谷由実）作詞で松田聖子が唄った「蒼いフォトグラフ」も店中に流れている。でも、それは後に修正された記憶で、恐らくは私の頭の中だけ流れていたのだろう。） 　バブル前夜、日本が元気だった頃、日本中が右肩上がりを疑わなかった時代の思い出である。 　そんな少し浮かれた雰囲気の本屋で手にした『青が散る』であったが、読み進めて行くとそこは宮本輝！。王道の青春小説と思わせ読者を引き込む手練れさと、青春というかけがえの無い時間を過ごす群像たちの内面まで切り込み、その光陰、美しさと残酷さを描き切る著者の洞察力、表現力に圧倒された。 　そして題名に『青が散る』を、装丁に有元利夫の「重奏」を用いたセンス（※2）にも、、、 出羽桜美術館入り口 　 そんな「重奏」に再会した。いや、再会したは正確ではない。本の装丁でしか見たことなかったのだから、初めて実物と対面した。 　美術館には、「重奏」以外にも「虜れ人」や「予感」や「啓示」といった有元利夫の代表的なタブローの数々、そして素朴な木彫が、蔵元の母屋と蔵屋敷に展示されていた。 虜れ人 　 有元利夫！早世の天才画家と言われることからもわかるように、描...
続きを読む

《写真・俳句》四長、師走の京都を旅する。

イメージ
 　 12月15、16、17日、２泊3日で師走の京都を旅した。 　紅葉も完全にピークアウトし、洛北の岩倉や東山南禅寺界隈の寺々はすっかり落葉、散り紅葉が美しい。 実相院 白沙村荘 　　 一方、街中の町屋の中庭の紅葉は辛うじて頑張ってくれていた。 八竹庵 八竹庵 　 そして今回の京都は空いていた。中国人観光客は政府の渡航自粛で激減し、欧米人観光客はクリスマスは母国で過ごしたいと、先週辺りからこちらも激減。私がこの3日間で訪れた「八竹庵（旧川崎家住居）」「実相院」「岩倉具視幽棲旧宅」「對龍山荘」「無鄰菴」「白沙村荘」「茂庵」は、皆ほぼほぼ貸し切り状態で迎えてくれた。 對龍山荘 　 最近の京都のオーバーツーリズムの話とは程遠い贅沢な時間が過ぎて行った。おまけに天気にも恵まれた。3日間で晩秋から初冬へと京都の山や街や人が、衣替えをしてゆく様をじっくり観察させて貰った。 對龍山荘 　 でも、あんまり人がいないと別な心配も心を掠める。「白沙村荘」の庭園を巡っていた時だ。「白沙村荘」は明治画壇の巨星・橋本関雪の旧居跡。銀閣寺の参道の南側の広大な敷地に庭園が広がる。この庭で関雪は日々スケッチに勤しんだ。関雪好みにワザと庭師の手数を減らし、自然に任せ少し荒れた山里風に作庭されている。 白沙村荘 　 良い雰囲気、私好みでもある。庭を巡るのは私たち夫婦だけ他に誰も人はいない。ここは思わず大好きな小学唱歌「里の秋」でも口遊みたくなるところだ。そして田舎家の朽ちかけたような門を潜り、まだ実が多く残った柿の木を見た。その瞬間！私の心に、背筋に、思いもかけぬ 恐怖 が 戦慄 が数秒過ぎり走った。 「熊は大丈夫か⁉️」 白沙村荘 　 いくら山里風とは言え、此処は京都の街中、庭園は高い塀で囲まれている。熊が出没するはずが無い。でも本当に過ぎった。一瞬だが 恐怖 が 戦慄 が、、、 白沙村荘 　 そう言えば、先週、此処「白沙村荘」から少し南に下ったところにある清水寺で管主が、恒例の『今年の漢字』として『熊』を発表していたっけ。聞いたときは、「『熊？』確かに世間を賑わし、被害も深刻、甚大だ。けど、今年の漢字としてはイマイチかな？」って思っていた。しかし何の事はない、私の潜在意識に『熊』はスッカリ棲みついていた。「『熊』こそが『今年の漢字』に最も相応しい！」と、この時心底実感！さすが清水寺❗️恐る...
続きを読む

四長、パリへ行く‼️（最終章）ブルス・ドゥ・コメルス〜変わらないでいるために、変わり続けるパリ‼️

イメージ
 　 いよいよ、このブログ「四長、パリへ行く‼️」シリーズも最終章だ。最終章は私が最も尊敬する日本の建築家・安藤忠雄（ リンク ）の作品で締めたい。 「ブルス・ドゥ・コメルス」、元パリ市の商品取引所であった建物を、安藤忠雄が大改修を設計し、2020年開館した現代美術館である。 　 安藤忠雄と、パリとの縁は深い。市内にあるソルボンヌ大学の名誉博士号を授与され、フランス芸術文化勲章（コマンドゥール）も受賞している。 　そして、今、世界の建築・現代アート界を席巻している話題は、彼の盟友で世界有数の企業家、現代アートのコレクターとしても名高いフランソワ・ピノー（※1）との協働関係（※2）である。 　 この「ブルス・ドゥ・コメルス」もピノーとの協働作品で、ピノーがパリ市より旧商品取引所の建物を取得し、安藤忠雄が建物の全面改修を設計・指揮、ピノーの現代アートのコレクションの展示スペースを確保した。 　建物の中に一歩入れば、ピノーが何故、安藤忠雄をパートナーとして選び続けているのか？理由が分かる。 　まず第一に、安藤忠雄はアート 作品の邪魔をしない のだ。建物構造は極めてシンプルで邪魔な装飾は一切排除されている。 　第二に、それでいてアート作品を引き立てるための 光と影の演出は効果抜群 だ。作品のスケール感は最大限に、色彩はエッジが効き鮮明となるのだ。 　そして最後には 入場者に緊張感を感じさせるのだ 、、、「 歴史（的建造物）」と「現代（アート）」の緊張感 を、、、 　これこそが安藤建築の真骨頂だと思う。国内に数ある彼の作品の中でも、私は上野「国際子ども図書館」が気に入っている。 　彼はルネサンス様式で代表的な明治期洋風建築であるこの図書館を、外観をはじめ残すべきは残し、削ぎ落とす部分は大胆に削ぎ落とした。そして図書館としての機能ついては、最新技術の使用を可能にしたのだ。 　私は 「変わらないでいるためには、変わらなければならない（※3）」 という言葉が好きだ。そして安藤忠雄ほど、その言葉を体現した建築家はいないと思う。 　彼は世に残したい建築、残さななければならない歴史的建造物が数多あることを知っている。一方で建物として何の用途も無く、何の機能も果たす事なく、生き残ることが許される建物は、極く限られることも知っている。 　建物がいつまでも変わらない姿で、世の中に生き残...
続きを読む

仙台堀日記・臨時増刊号《写真漢詩・短歌》四長、磯谷渚監督作品「ポーラーナイト」を語る。

イメージ
  小さい頃から映画館で予告編を見るのが好きだった。ひょっとしたら、お目当ての本編の映画を見ている時間よりも、ワクワクしながら見ていたのかもしれない。僅か１分か２分に纏められた予告編は、流石にネタバレにならないようにエピローグだけは伏せられてはいたが、その直前までのストーリーは要約され、凄いスピードで盛り上がった。出演俳優たちも、恐らく彼らが一番魅力的に映ったシーンが繋げられ矢継ぎ早に登場！皆んな圧倒的に魅力的だった。 　でも、予告編ではあんなにワクワクした作品も、それに釣られて封切り館に観に行くと、残念ながら、大抵は間延びした凡作に変身、がっかりさせられた。「これは、ある種詐欺だな」と、なけなしのお小遣いを、チケット購入に注ぎ込んだ若き日の私は大いに憤慨したものだ、、、 　少し前書きが長くなったが、磯谷渚監督の作品は、不思議とこの予告編のワクワク感がエピローグまで持続する。処女作の短編「わたしの赤ちゃん」などは、上映時間の１５分間があっと言う間に過ぎた。そしてそのたった１５分間でかなりのドロドロ家族愛憎劇が、見事に方が着いてしまった。私は一瞬「これは予告編で、本編は別に存在しているのでは、、、」と疑ってしまったくらいだ。 ２０１０年「わたしの赤ちゃん」磯谷渚監督・脚本 　二作目の「天使の欲望」は上映時間４０分間の中編、流石に今度は予告編とは思わなかったが、ワクワクのスピード感は相変わらずだった。長さは体感的には２０分〜３０分の印象だ。そう、ちょっと長めの朝ドラを見た感じだ。ストーリー展開の物足りなさはあったものの、間延びとは無縁の映画だった。素人の私は、主要なモチーフの「痴漢狩り」の案件をもう2、3件付け加えても面白いのではと感じてしまった。でもそうはならなかったのは、それでは監督の持ち味であるスピード感が損なわれるとの判断があったのだろう。 ２０１３年「天使の欲望」磯谷渚監督・脚本 　そして最新作「ポーラーナイト」が封切られた。監督としては初めて７０分超えの長編だ。私はやはり作品のスピード感（ワクワク感を伴う）の持続性に着目していた。でも正直、監督としての初長編！スピード感に過度に期待するのも少し酷だなと勝手にハードルを下げていた。するとどうだろう。予測は良い意味で完全に裏切られた。スピード感は健在だ！いや前より増している！私の体感としては４５分、大河ド...
続きを読む