「四長の紐育旅日記」（５）マンハッタンの五番街〜オードリーも思わず、、、⁉️



　ニューヨーク、マンハッタンの五番街、セントラルパーク沿いに南下し、プラザホテルを越えた辺りで、道の左側に見えた建物に、「何じゃ！これは！」と私は腰を抜かした。

　正確には建物というより、巨大なトランクの山に！、、、フランスの世界的ブランド「ルイ・ヴィトン」のニューヨーク五番街店である。大小（小と言っても巨大！あくまでも相対的に小と言う意味）のトランクが５層積み上がり、五番街に覆い被さるように聳え立っている。

　驚きから少し立ち直った私は次に考えた。客は何処から入るのだろう？と、少なくとも五番街沿いには入り口が無い！窓・ショーウィンドウも無い！、、、それも、それもそのはず、この建物（っていうか巨大トランク）は店舗ではなく、大改装中の店舗を覆う工事用のファサードだった。


　工事用のファサードに此処まで凝るのか？金をかけるのか？とこれまた驚いた。トランクの造りはかなり精巧で、革の質感まで見事に再現されている。手抜きは一切無い。さすがルイ・ヴィトンと感心した。

　でも一方で思った。ルイ・ヴィトン！本店のあるパリで、もし大改装が必要になったとして、こんなファサードで店を覆うのかなって、、、確かに目立つし、大迫力だ、話題性も十分だろう。

　でも周囲の景観との調和はと言えば、とんでもない！エレガントでなければ、パリであれば大顰蹙だ。このファサード案が採用されることは無いな。何でもありの此処ニューヨークだから実現したんだと納得した。

ティファニー本店、此処だけ切り取ればエレガント、オオドリーもこの辺のシューウィンドウを眺めていたのか？

　エレガントと言えば、このヴィトンの向かってには右隣には、ティファニー本店がある。

　そう、あのオードリー・ヘップバーンが、映画「ティファニーで朝食を」で、店の前でイエローキャブを降りて、左手に紙コップのコーヒーを、右手にクロワッサンを持って佇み、ショーウィンドウをエレガントに眺めるシーンで有名なティファニー本店である。

　このシーン！もし今撮影したとしたら、どうだろう。アングルを余程工夫しないと、どうしてもあの巨大トランクが入ってしまう。

　なかなかエレガントな、優雅なシーンとはならないとだろう、、、そしてその前に！私は思うのだ。イエローキャブを優雅に降りたオードリー、この巨大トランクが目に入った瞬間、「何！これ！」腰を抜かすと、、、

上の写真の対面、凄まじい迫力！貴方も腰を抜かすと思う。

　因みに、現在、五番街のティファニー本店の右隣には何があるかと言えば、、、彼「トランプタワー」！である。こちらも色々な意味で落ち着かない。個人的な感想だが、エレガントでも優雅でもない。

　トランクとトランプに挟まれての朝食！オードリーもあまり食べたくないだろう。

五番街に面して、左からヴィトンの巨大トランク、ティファニー、トランプタワーと並ぶ。

ティファニー本店とトランプタワー





場所: アメリカ合衆国 ニューヨーク州 ニューヨーク マンハッタン

このブログの人気の投稿

《写真・短歌》四長、『青が散る』を求めて天童へ旅する。

イメージ
　 生まれて初めて山形県・天童市を訪れた。 たった一枚の絵が見たくて、、、 重奏 　 その絵は、地元の銘酒「出羽桜（※1）」の蔵元・三代目仲野清次郎氏のコレクションで 、今秋、仲野家の母屋、蔵屋敷を改造した「出羽桜美術館」に展示されている。早世の天才画家・有元利夫の代表作「重奏」だ。 出羽桜美術館・木造瓦葺の母屋と蔵屋敷が展示室として公開されている。 　 私がこの絵「重奏」に初めて逢ったのは、画家の個展や美術全集ではない。40年以上前、読んだ本の装丁に使われていたのだ。本の題名は『青が散る』、当時のNO1人気作家宮本輝が著した青春小説だ。 　『青が散る』は1982年に文藝春秋に連載され、翌年単行本化されると忽ち大ベストセラーとなった。本屋に宮本輝のコーナーが出来て、この「重奏」で装丁された『青が散る』で、棚が埋め尽くされた光景を今も鮮明に記憶している。 文春文庫 　『 青が散る』はこの単行本化とほぼ同時にTVドラマ化された。こちらも結構人気だったので、本屋の壁にもドラマの主演の石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵のポスターなんかも貼られ盛り上がっていた。 （記憶の中ではドラマの主題歌、松本隆作詞、呉田軽穂（松任谷由実）作詞で松田聖子が唄った「蒼いフォトグラフ」も店中に流れている。でも、それは後に修正された記憶で、恐らくは私の頭の中だけ流れていたのだろう。） 　バブル前夜、日本が元気だった頃、日本中が右肩上がりを疑わなかった時代の思い出である。 　そんな少し浮かれた雰囲気の本屋で手にした『青が散る』であったが、読み進めて行くとそこは宮本輝！。王道の青春小説と思わせ読者を引き込む手練れさと、青春というかけがえの無い時間を過ごす群像たちの内面まで切り込み、その光陰、美しさと残酷さを描き切る著者の洞察力、表現力に圧倒された。 　そして題名に『青が散る』を、装丁に有元利夫の「重奏」を用いたセンス（※2）にも、、、 出羽桜美術館入り口 　 そんな「重奏」に再会した。いや、再会したは正確ではない。本の装丁でしか見たことなかったのだから、初めて実物と対面した。 　美術館には、「重奏」以外にも「虜れ人」や「予感」や「啓示」といった有元利夫の代表的なタブローの数々、そして素朴な木彫が、蔵元の母屋と蔵屋敷に展示されていた。 虜れ人 　 有元利夫！早世の天才画家と言われることからもわかるように、描...
続きを読む

《写真・俳句》四長、師走の京都を旅する。

イメージ
 　 12月15、16、17日、２泊3日で師走の京都を旅した。 　紅葉も完全にピークアウトし、洛北の岩倉や東山南禅寺界隈の寺々はすっかり落葉、散り紅葉が美しい。 実相院 白沙村荘 　　 一方、街中の町屋の中庭の紅葉は辛うじて頑張ってくれていた。 八竹庵 八竹庵 　 そして今回の京都は空いていた。中国人観光客は政府の渡航自粛で激減し、欧米人観光客はクリスマスは母国で過ごしたいと、先週辺りからこちらも激減。私がこの3日間で訪れた「八竹庵（旧川崎家住居）」「実相院」「岩倉具視幽棲旧宅」「對龍山荘」「無鄰菴」「白沙村荘」「茂庵」は、皆ほぼほぼ貸し切り状態で迎えてくれた。 對龍山荘 　 最近の京都のオーバーツーリズムの話とは程遠い贅沢な時間が過ぎて行った。おまけに天気にも恵まれた。3日間で晩秋から初冬へと京都の山や街や人が、衣替えをしてゆく様をじっくり観察させて貰った。 對龍山荘 　 でも、あんまり人がいないと別な心配も心を掠める。「白沙村荘」の庭園を巡っていた時だ。「白沙村荘」は明治画壇の巨星・橋本関雪の旧居跡。銀閣寺の参道の南側の広大な敷地に庭園が広がる。この庭で関雪は日々スケッチに勤しんだ。関雪好みにワザと庭師の手数を減らし、自然に任せ少し荒れた山里風に作庭されている。 白沙村荘 　 良い雰囲気、私好みでもある。庭を巡るのは私たち夫婦だけ他に誰も人はいない。ここは思わず大好きな小学唱歌「里の秋」でも口遊みたくなるところだ。そして田舎家の朽ちかけたような門を潜り、まだ実が多く残った柿の木を見た。その瞬間！私の心に、背筋に、思いもかけぬ 恐怖 が 戦慄 が数秒過ぎり走った。 「熊は大丈夫か⁉️」 白沙村荘 　 いくら山里風とは言え、此処は京都の街中、庭園は高い塀で囲まれている。熊が出没するはずが無い。でも本当に過ぎった。一瞬だが 恐怖 が 戦慄 が、、、 白沙村荘 　 そう言えば、先週、此処「白沙村荘」から少し南に下ったところにある清水寺で管主が、恒例の『今年の漢字』として『熊』を発表していたっけ。聞いたときは、「『熊？』確かに世間を賑わし、被害も深刻、甚大だ。けど、今年の漢字としてはイマイチかな？」って思っていた。しかし何の事はない、私の潜在意識に『熊』はスッカリ棲みついていた。「『熊』こそが『今年の漢字』に最も相応しい！」と、この時心底実感！さすが清水寺❗️恐る...
続きを読む

四長、パリへ行く‼️（最終章）ブルス・ドゥ・コメルス〜変わらないでいるために、変わり続けるパリ‼️

イメージ
 　 いよいよ、このブログ「四長、パリへ行く‼️」シリーズも最終章だ。最終章は私が最も尊敬する日本の建築家・安藤忠雄（ リンク ）の作品で締めたい。 「ブルス・ドゥ・コメルス」、元パリ市の商品取引所であった建物を、安藤忠雄が大改修を設計し、2020年開館した現代美術館である。 　 安藤忠雄と、パリとの縁は深い。市内にあるソルボンヌ大学の名誉博士号を授与され、フランス芸術文化勲章（コマンドゥール）も受賞している。 　そして、今、世界の建築・現代アート界を席巻している話題は、彼の盟友で世界有数の企業家、現代アートのコレクターとしても名高いフランソワ・ピノー（※1）との協働関係（※2）である。 　 この「ブルス・ドゥ・コメルス」もピノーとの協働作品で、ピノーがパリ市より旧商品取引所の建物を取得し、安藤忠雄が建物の全面改修を設計・指揮、ピノーの現代アートのコレクションの展示スペースを確保した。 　建物の中に一歩入れば、ピノーが何故、安藤忠雄をパートナーとして選び続けているのか？理由が分かる。 　まず第一に、安藤忠雄はアート 作品の邪魔をしない のだ。建物構造は極めてシンプルで邪魔な装飾は一切排除されている。 　第二に、それでいてアート作品を引き立てるための 光と影の演出は効果抜群 だ。作品のスケール感は最大限に、色彩はエッジが効き鮮明となるのだ。 　そして最後には 入場者に緊張感を感じさせるのだ 、、、「 歴史（的建造物）」と「現代（アート）」の緊張感 を、、、 　これこそが安藤建築の真骨頂だと思う。国内に数ある彼の作品の中でも、私は上野「国際子ども図書館」が気に入っている。 　彼はルネサンス様式で代表的な明治期洋風建築であるこの図書館を、外観をはじめ残すべきは残し、削ぎ落とす部分は大胆に削ぎ落とした。そして図書館としての機能ついては、最新技術の使用を可能にしたのだ。 　私は 「変わらないでいるためには、変わらなければならない（※3）」 という言葉が好きだ。そして安藤忠雄ほど、その言葉を体現した建築家はいないと思う。 　彼は世に残したい建築、残さななければならない歴史的建造物が数多あることを知っている。一方で建物として何の用途も無く、何の機能も果たす事なく、生き残ることが許される建物は、極く限られることも知っている。 　建物がいつまでも変わらない姿で、世の中に生き残...
続きを読む

仙台堀日記・臨時増刊号《写真漢詩・短歌》四長、磯谷渚監督作品「ポーラーナイト」を語る。

イメージ
  小さい頃から映画館で予告編を見るのが好きだった。ひょっとしたら、お目当ての本編の映画を見ている時間よりも、ワクワクしながら見ていたのかもしれない。僅か１分か２分に纏められた予告編は、流石にネタバレにならないようにエピローグだけは伏せられてはいたが、その直前までのストーリーは要約され、凄いスピードで盛り上がった。出演俳優たちも、恐らく彼らが一番魅力的に映ったシーンが繋げられ矢継ぎ早に登場！皆んな圧倒的に魅力的だった。 　でも、予告編ではあんなにワクワクした作品も、それに釣られて封切り館に観に行くと、残念ながら、大抵は間延びした凡作に変身、がっかりさせられた。「これは、ある種詐欺だな」と、なけなしのお小遣いを、チケット購入に注ぎ込んだ若き日の私は大いに憤慨したものだ、、、 　少し前書きが長くなったが、磯谷渚監督の作品は、不思議とこの予告編のワクワク感がエピローグまで持続する。処女作の短編「わたしの赤ちゃん」などは、上映時間の１５分間があっと言う間に過ぎた。そしてそのたった１５分間でかなりのドロドロ家族愛憎劇が、見事に方が着いてしまった。私は一瞬「これは予告編で、本編は別に存在しているのでは、、、」と疑ってしまったくらいだ。 ２０１０年「わたしの赤ちゃん」磯谷渚監督・脚本 　二作目の「天使の欲望」は上映時間４０分間の中編、流石に今度は予告編とは思わなかったが、ワクワクのスピード感は相変わらずだった。長さは体感的には２０分〜３０分の印象だ。そう、ちょっと長めの朝ドラを見た感じだ。ストーリー展開の物足りなさはあったものの、間延びとは無縁の映画だった。素人の私は、主要なモチーフの「痴漢狩り」の案件をもう2、3件付け加えても面白いのではと感じてしまった。でもそうはならなかったのは、それでは監督の持ち味であるスピード感が損なわれるとの判断があったのだろう。 ２０１３年「天使の欲望」磯谷渚監督・脚本 　そして最新作「ポーラーナイト」が封切られた。監督としては初めて７０分超えの長編だ。私はやはり作品のスピード感（ワクワク感を伴う）の持続性に着目していた。でも正直、監督としての初長編！スピード感に過度に期待するのも少し酷だなと勝手にハードルを下げていた。するとどうだろう。予測は良い意味で完全に裏切られた。スピード感は健在だ！いや前より増している！私の体感としては４５分、大河ド...
続きを読む