仙台堀日記

　 生まれて初めて山形県・天童市を訪れた。 たった一枚の絵が見たくて、、、 重奏 　 その絵は、地元の銘酒「出羽桜（※1）」の蔵元・三代目仲野清次郎氏のコレクションで 、今秋、仲野家の母屋、蔵屋敷を改造した「出羽桜美術館」に展示されている。早世の天才画家・有元利夫の代表作「重奏」だ。 出羽桜美術館・木造瓦葺の母屋と蔵屋敷が展示室として公開されている。 　 私がこの絵「重奏」に初めて逢ったのは、画家の個展や美術全集ではない。40年以上前、読んだ本の装丁に使われていたのだ。本の題名は『青が散る』、当時のNO1人気作家宮本輝が著した青春小説だ。 　『青が散る』は1982年に文藝春秋に連載され、翌年単行本化されると忽ち大ベストセラーとなった。本屋に宮本輝のコーナーが出来て、この「重奏」で装丁された『青が散る』で、棚が埋め尽くされた光景を今も鮮明に記憶している。 文春文庫 　『 青が散る』はこの単行本化とほぼ同時にTVドラマ化された。こちらも結構人気だったので、本屋の壁にもドラマの主演の石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵のポスターなんかも貼られ盛り上がっていた。 （記憶の中ではドラマの主題歌、松本隆作詞、呉田軽穂（松任谷由実）作詞で松田聖子が唄った「蒼いフォトグラフ」も店中に流れている。でも、それは後に修正された記憶で、恐らくは私の頭の中だけ流れていたのだろう。） 　バブル前夜、日本が元気だった頃、日本中が右肩上がりを疑わなかった時代の思い出である。 　そんな少し浮かれた雰囲気の本屋で手にした『青が散る』であったが、読み進めて行くとそこは宮本輝！。王道の青春小説と思わせ読者を引き込む手練れさと、青春というかけがえの無い時間を過ごす群像たちの内面まで切り込み、その光陰、美しさと残酷さを描き切る著者の洞察力、表現力に圧倒された。 　そして題名に『青が散る』を、装丁に有元利夫の「重奏」を用いたセンス（※2）にも、、、 出羽桜美術館入り口 　 そんな「重奏」に再会した。いや、再会したは正確ではない。本の装丁でしか見たことなかったのだから、初めて実物と対面した。 　美術館には、「重奏」以外にも「虜れ人」や「予感」や「啓示」といった有元利夫の代表的なタブローの数々、そして素朴な木彫が、蔵元の母屋と蔵屋敷に展示されていた。 虜れ人 　 有元利夫！早世の天才画家と言われることからもわかるように、描...

 

  　 前回のブログ（※リンク） の最後で私は書いた。「『山本理顕』と『プリツカー賞』と私は不思議な縁で結ばれている。」と、、、大変大袈裟な物言いで恐縮だが、今日はそのお話をしたい。 　それに気が付いたのは、横須賀美術館で山本理顕氏の経歴、代表的な作品（建築物）を記したボードを見ていたときだ。代表作として「横浜市立子安小学校」「広島市西消防署」「天津図書館」「ザ・サークル・チューリッヒ国際空港」とテレビの「美の巨人」等で取り上げられ私でも知っている建物が列挙されていた。そしてその最後に「東雲キャナルコートCODAN」とあった。 　東雲！えっまさか江東区の東雲じゃないよな？早速調べてみたら、所在地は江東区東雲とあった。正に「灯台下暗し」！建築界のノーベル賞に例えられるプリツカー賞の２０２４年受賞者、世界の山本理顕設計の建造物が、我が愛する地元・江東区にあったのだ。早速訪れて見た。 　 「東雲キャナルコートKODAN」、完成は２００５年３月。都市再生機構（UR)が整備した賃貸型集合住宅、所謂公団住宅である。「最後の公団住宅」とも呼ばれている。最後と言うだけあって、URもこの団地の計画には随分力が入ったみたいだ。著名な作曲家・指揮者である三枝成彰氏を座長に、残間里江子氏をコーディネーターとする「まちなみ街区企画会議」を組織し構想を練り上げた。 　そして、実際の設計の総合プロデューサーに選ばれたのが山本理顕氏だったのだ。理顕氏は当時建築雑誌のインタビューに答え、こう話している「高齢者がスマートに見える街並み、高齢者への生活支援施設が一緒になった都市環境になったら面白い」と、、、うーん訪れてみればそれが実現していることが直ぐにわかる。子育て世代への気配りだって感じられる。団地の中央をS字に貫く中央通路に軒を並べるクリニックやデイサービス、保育所や学習塾等の生活支援施設を見ただけで、この団地の機能性、暮らし易さが伝わってくる。 右の平面図のS字通路沿いに左の生活支援施設が軒を連ねる 実際の敷地を貫くS字通路 　 更に調べを進めていくと「東雲キャナルコートKODAN」については、もっと凄い事実が明らかになった。「東雲キャナルコートKODAN」は全体を６街区に分けて、理顕氏が、全体プロデュースと第１街区を設計している。 山本理顕設計の第１街区 　 そして、何と第２街区を「...

  美術館正面、レストランのテラス席は朝から満席だ。 　 夏至の頃、横須賀美術館を初めて訪れた。美術館の学芸員さんには申し訳ないが、目的は企画展ではなく、山本理顕氏設計の美術館建物そのものを見たくなったからである。このブログの「メニュー」→「アート」→「美術館」で探って頂けると分かるように、私は「美術館フェチ」、それも相当な「美術館建物フェチ」である。 　「美術館建物フェチ」にとっては、企画展の人気があまり高くなく、入場者があまり多くない方が、建物の内外をしっかり、ゆっくり鑑賞出来るし、許されれば写真撮影にも都合が良い。その意味では今回の訪問は理想的（失礼！）なはずであったが、少し考えが甘かった。 　ウィークディにも関わらず結構混んでいたのである。おかしいなとは瞬間思ったが、直ぐに納得した。私のような「美術館建物フェチ」とまでいかないまでも、美術館建物見学目当ての人が結構いたのである。理由は明白だ。今年の４月、美術館の設計者山本理顕氏がプリツカー賞を受賞したのだ。 　 プリ ツカー賞！毎年４月、米国のホテルチェーンのオーナーであるプリツカー一族が運営する「ハイアット財団」から授与される賞であり、建築界のノーベル賞と例えられる。１９７９年創設より原則１年に１名に存命の建築家に授与されて来た。過去の受賞者を国籍別に見ると、なんと日本が９名（※）で最多！以下アメリカ８名、イギリス４名、フランス３名と続く。 ※丹下健三（１９８７年）槙文彦（１９９３年）安藤忠雄（１９９５年）妹島和世・西澤立衛（２０１０年）伊東豊雄（２０１３年）坂茂（２０１４年）磯崎新（２０１９年）山本理顕（２０２４年） 　プリツカー賞の理念は「建築を通じた人類や環境への意義深い貢献」とのことだ。それを思えば、最多受賞は日本人としては何とも誇らしい。 　そしてその賞の理念を少し意識してこの美術館を巡ると色々な発見がある。山本理顕氏の考える「建築の貢献」が、建物のあちらこちらに散りばめられているのである。人類（地域の住民、遠くから訪れる人たち）と環境（周囲の自然）への行き届いた配慮が、柔らかく入場者を包み込む。普段より少し穏やかな優しい気分になったのは私だけではないだろう。 美術館の屋上、ガラスの屋根がそのまま海と繋がっている演出だ。 壁に施された色々な丸窓が切り取る景色・光景が優しい。（ガラス越しのシ...

  小さい頃から映画館で予告編を見るのが好きだった。ひょっとしたら、お目当ての本編の映画を見ている時間よりも、ワクワクしながら見ていたのかもしれない。僅か１分か２分に纏められた予告編は、流石にネタバレにならないようにエピローグだけは伏せられてはいたが、その直前までのストーリーは要約され、凄いスピードで盛り上がった。出演俳優たちも、恐らく彼らが一番魅力的に映ったシーンが繋げられ矢継ぎ早に登場！皆んな圧倒的に魅力的だった。 　でも、予告編ではあんなにワクワクした作品も、それに釣られて封切り館に観に行くと、残念ながら、大抵は間延びした凡作に変身、がっかりさせられた。「これは、ある種詐欺だな」と、なけなしのお小遣いを、チケット購入に注ぎ込んだ若き日の私は大いに憤慨したものだ、、、 　少し前書きが長くなったが、磯谷渚監督の作品は、不思議とこの予告編のワクワク感がエピローグまで持続する。処女作の短編「わたしの赤ちゃん」などは、上映時間の１５分間があっと言う間に過ぎた。そしてそのたった１５分間でかなりのドロドロ家族愛憎劇が、見事に方が着いてしまった。私は一瞬「これは予告編で、本編は別に存在しているのでは、、、」と疑ってしまったくらいだ。 ２０１０年「わたしの赤ちゃん」磯谷渚監督・脚本 　二作目の「天使の欲望」は上映時間４０分間の中編、流石に今度は予告編とは思わなかったが、ワクワクのスピード感は相変わらずだった。長さは体感的には２０分〜３０分の印象だ。そう、ちょっと長めの朝ドラを見た感じだ。ストーリー展開の物足りなさはあったものの、間延びとは無縁の映画だった。素人の私は、主要なモチーフの「痴漢狩り」の案件をもう2、3件付け加えても面白いのではと感じてしまった。でもそうはならなかったのは、それでは監督の持ち味であるスピード感が損なわれるとの判断があったのだろう。 ２０１３年「天使の欲望」磯谷渚監督・脚本 　そして最新作「ポーラーナイト」が封切られた。監督としては初めて７０分超えの長編だ。私はやはり作品のスピード感（ワクワク感を伴う）の持続性に着目していた。でも正直、監督としての初長編！スピード感に過度に期待するのも少し酷だなと勝手にハードルを下げていた。するとどうだろう。予測は良い意味で完全に裏切られた。スピード感は健在だ！いや前より増している！私の体感としては４５分、大河ド...

    漢詩は我が『仙台堀日記』ゆかりの 仙台藩藩祖・伊達政宗公の漢詩「馬上少年過」（※リンク） をオマージュして詠んだ五言絶句だ。現在の私の心境である。今日は、先ずは、この漢詩からはじめて、読者の皆様に私の大変我儘な報告をさせて頂く。 　報告は「『仙台堀日記』を暫く休刊する。」というものだ。『仙台堀日記』、今年の１月２１日にリリースして以来、毎日更新して、本日で３００回目を迎えた。拙い写真、拙い詩歌、そして拙い文章にも関わらず、長く（全然長くないが、本人はそう感じている）続けてこられたのは、偏に読者の皆さんのお陰である。 　何故、休刊にするのか？余り深い理由はないが、敢えて言わせて貰えば、「『達成感』とまだ他に『やりたいこと』がある。」ということに尽きる。この感覚があるうちに休刊にして、先に進みたいということである。（要は「四長は、本当に我儘な奴だ。」ということである。） 　達成感については、御礼を兼ねて報告する。『①発信』『②アーカイブ』『③集中力』の３点についての達成感だ。 　『①発信』については、大変大袈裟且つ生意気な言い方で恐縮至極だが、 過去に撮った写真、作った詩歌、にもう一度息吹を与え、広く世界に発信出来た と思っている。特に詩歌については昨年１年間で創作した５００作を、ほぼほぼ３００回のブログで発信出来た。望外の喜びとしか言いようが無い。写真は約７年間撮り溜めたものから相当の枚数を発信できた。（『仙台堀日記』は途中から始めたTwitter（現X）の力も借りて、昨日までに全世界で１６万回のプレビューがあった。もし『仙台堀日記』が無ければ、詩歌も写真も完全に死蔵されたに違いないのだから嬉しい限りだ。） 　次に『②アーカイブ』について、辞書で引けば「アーカイブ」とは、「消したくないデータを専用の記憶領域に整理して保存すること」とある。これも大袈裟な物言いだが、『仙台堀日記』を始めたことで、 私のこれまでの人生の「アーカイブ」が出来た と思っている。ブログ『仙台堀日記』の左上のメニュー表示をタップ頂くと、ブログの記事の分類が出てくる。「漢詩」「短歌」「俳句」といった分類があり、その下に「連作」「海外」「アート」といった項目がある。更にそれらをタップして頂ければ、幾つかのシリーズが出てくる。旅シリーズであれば、旅先ごとに整理されている。 　つ...