四長、パリへ行く‼️（7）パリ・オペラ座（ガルニエ宮）〜怪人（ファントム）は何処だ⁉️



　パリの百貨店・ギャラリーラファイエットの屋上から見たオペラ座（ガルニエ宮）である。結構な雨足の中のショットだが、周囲の建物を圧するオペラ座の迫力・存在感は感じて頂けると思う。

　今回のパリ行き、決定して真っ先に申し込んだのが、このオペラ座の内部見学ツアーだった。特に劇場の客席部分のシャガールの描いた天井画を見ること楽しみにしていた。
　
　でも予約段階で、今回の見学ツアーでは客席部分には入ることは出来ないと分かり、少なからずテンションを落としていた、、、そして見学ツアー当日を迎えた。

大階段
　
　しかし、オペラ座に一歩足を踏み入れると、一挙にテンションは上がる。正にシーズン・ベスト・テンション！である。

　館内は豪華絢爛！の一言である。金ピカ！金の装飾が眩しいくらいである。でも、金ピカと言っても、何処かの国の「金の茶室」とかとは違い、エレガントさは全く失われていない。

　落ち着いた大理石の色調とのコントラストで、バロックの壮麗さを演出！芸術の殿堂として格式を存分に伝えている。これからオペラを！バレエを！観るために此処を訪れた人たちは、心地良い高揚感に包まれること間違いない。


　ゆっくり館内を回って見て行く、、、小さな照明とかにも全く手抜きが無い、それぞれが魅力的で個性的だ。天井画を見るのと相俟って、ずっと上を見続けていたので、些か首が疲れた。



　そして、大休憩室だ。高さが18m、幅13m、長さは何と154m！ある。パリ社交界の応接間と言われる。好き嫌いはあるかもしれないが、ベルサイユ宮殿のガラスの間より、壮麗さではこちらに軍配を上げると言う人も多いようだ。

　パリ・オペラ座は、別名・ガルニエ宮と呼ばれる。ガルニエ宮のガルニエは、このオペラ座の建築設計コンペを勝ち抜いた建築家シャルル・ガルニエの名から付けられた。

　シャルル・ガルニエは王族ではないが、パリ市民はガルニエ宮と名前の後に「宮」を付けて呼んだ。それはこのオペラ座が単に劇場ではなく、世界中の賓客を応接するに相応しい宮殿であると、フランス革命後のパリ市民たちも、抵抗感無く認識していたからであろう。

大休憩室

　さて、此処まで当ブログを読み進めて頂いた皆さん‼️もう一度、このブログのタイトルを確認して欲しい。「パリ・オペラ座（ガルニエ宮）〜怪人（ファントム）は何処だ⁉️」である。

　そう怪人！私はこのツアーを予約したとき、もう一つ目的があったのだ。「ファントム！オペラ座の怪人！が、オペラ座の何処に住んで（棲んで）いたか？確認したい」と言う隠れた目的があったのだ。

　この内部ツアーでは無理だろう？って。そう確かにツアーでは無理そうだ。でも、私、実はこのオペラ座訪問の2日前、オルセー美術館で私なりに怪人の棲家の確認を完了していたのだ。

　オルセー美術館にあった極めて精巧なオペラ座の断面模型（※）で、、、映画「オペラ座の怪人」の怪人の登場シーンを思い出して、、、それは下↓の写真の右側の大休憩室の真下2階下の建物の土台部分だと、、、此処しか無い！映画のイメージにピッタリの場所は！


　だから、私、大休憩室にいたときは、全神経を集中していた。足の裏に！。真下に棲んでいただろう怪人の気配を少しでも感じたいと、、、

　そうすると暫くして聞こえて来たんだ。あの曲が！「オペラ座の怪人」の「Overture」！が、「ジャ〜〜ン！！ジャララララ〜ン！」と、、、私の足の裏から電流の様に全身を貫き私の耳に、、、信じるか否か、それは皆さんの自由だ。


（※）実に精巧な模型、一見して最初に驚いたのは、客席部分が思ったより小さく感じること（世界有数の収容人数を誇るのに）。それに比して舞台部分が大きいこと（どんな設定の出し物にも対応可能だ）。リハーサル室、楽屋、図書館、そして大階段のある大ホール、大休憩室と。正に「オペラ座は単なる劇場では、フランスを代表する大宮殿」だ。怪人が一人くらい棲んでいても不思議ではない。

　オルセーで私は数ある名画を差し置いて、この模型に魅せられ、一番時間を費やしてしまった。












場所: Pl. de l'Opéra, 75009 Paris, フランス

このブログの人気の投稿

《写真・短歌》四長、『青が散る』を求めて天童へ旅する。

イメージ
　 生まれて初めて山形県・天童市を訪れた。 たった一枚の絵が見たくて、、、 重奏 　 その絵は、地元の銘酒「出羽桜（※1）」の蔵元・三代目仲野清次郎氏のコレクションで 、今秋、仲野家の母屋、蔵屋敷を改造した「出羽桜美術館」に展示されている。早世の天才画家・有元利夫の代表作「重奏」だ。 出羽桜美術館・木造瓦葺の母屋と蔵屋敷が展示室として公開されている。 　 私がこの絵「重奏」に初めて逢ったのは、画家の個展や美術全集ではない。40年以上前、読んだ本の装丁に使われていたのだ。本の題名は『青が散る』、当時のNO1人気作家宮本輝が著した青春小説だ。 　『青が散る』は1982年に文藝春秋に連載され、翌年単行本化されると忽ち大ベストセラーとなった。本屋に宮本輝のコーナーが出来て、この「重奏」で装丁された『青が散る』で、棚が埋め尽くされた光景を今も鮮明に記憶している。 文春文庫 　『 青が散る』はこの単行本化とほぼ同時にTVドラマ化された。こちらも結構人気だったので、本屋の壁にもドラマの主演の石黒賢、佐藤浩市、二谷友里恵のポスターなんかも貼られ盛り上がっていた。 （記憶の中ではドラマの主題歌、松本隆作詞、呉田軽穂（松任谷由実）作詞で松田聖子が唄った「蒼いフォトグラフ」も店中に流れている。でも、それは後に修正された記憶で、恐らくは私の頭の中だけ流れていたのだろう。） 　バブル前夜、日本が元気だった頃、日本中が右肩上がりを疑わなかった時代の思い出である。 　そんな少し浮かれた雰囲気の本屋で手にした『青が散る』であったが、読み進めて行くとそこは宮本輝！。王道の青春小説と思わせ読者を引き込む手練れさと、青春というかけがえの無い時間を過ごす群像たちの内面まで切り込み、その光陰、美しさと残酷さを描き切る著者の洞察力、表現力に圧倒された。 　そして題名に『青が散る』を、装丁に有元利夫の「重奏」を用いたセンス（※2）にも、、、 出羽桜美術館入り口 　 そんな「重奏」に再会した。いや、再会したは正確ではない。本の装丁でしか見たことなかったのだから、初めて実物と対面した。 　美術館には、「重奏」以外にも「虜れ人」や「予感」や「啓示」といった有元利夫の代表的なタブローの数々、そして素朴な木彫が、蔵元の母屋と蔵屋敷に展示されていた。 虜れ人 　 有元利夫！早世の天才画家と言われることからもわかるように、描...
続きを読む

《写真・俳句》四長、師走の京都を旅する。

イメージ
 　 12月15、16、17日、２泊3日で師走の京都を旅した。 　紅葉も完全にピークアウトし、洛北の岩倉や東山南禅寺界隈の寺々はすっかり落葉、散り紅葉が美しい。 実相院 白沙村荘 　　 一方、街中の町屋の中庭の紅葉は辛うじて頑張ってくれていた。 八竹庵 八竹庵 　 そして今回の京都は空いていた。中国人観光客は政府の渡航自粛で激減し、欧米人観光客はクリスマスは母国で過ごしたいと、先週辺りからこちらも激減。私がこの3日間で訪れた「八竹庵（旧川崎家住居）」「実相院」「岩倉具視幽棲旧宅」「對龍山荘」「無鄰菴」「白沙村荘」「茂庵」は、皆ほぼほぼ貸し切り状態で迎えてくれた。 對龍山荘 　 最近の京都のオーバーツーリズムの話とは程遠い贅沢な時間が過ぎて行った。おまけに天気にも恵まれた。3日間で晩秋から初冬へと京都の山や街や人が、衣替えをしてゆく様をじっくり観察させて貰った。 對龍山荘 　 でも、あんまり人がいないと別な心配も心を掠める。「白沙村荘」の庭園を巡っていた時だ。「白沙村荘」は明治画壇の巨星・橋本関雪の旧居跡。銀閣寺の参道の南側の広大な敷地に庭園が広がる。この庭で関雪は日々スケッチに勤しんだ。関雪好みにワザと庭師の手数を減らし、自然に任せ少し荒れた山里風に作庭されている。 白沙村荘 　 良い雰囲気、私好みでもある。庭を巡るのは私たち夫婦だけ他に誰も人はいない。ここは思わず大好きな小学唱歌「里の秋」でも口遊みたくなるところだ。そして田舎家の朽ちかけたような門を潜り、まだ実が多く残った柿の木を見た。その瞬間！私の心に、背筋に、思いもかけぬ 恐怖 が 戦慄 が数秒過ぎり走った。 「熊は大丈夫か⁉️」 白沙村荘 　 いくら山里風とは言え、此処は京都の街中、庭園は高い塀で囲まれている。熊が出没するはずが無い。でも本当に過ぎった。一瞬だが 恐怖 が 戦慄 が、、、 白沙村荘 　 そう言えば、先週、此処「白沙村荘」から少し南に下ったところにある清水寺で管主が、恒例の『今年の漢字』として『熊』を発表していたっけ。聞いたときは、「『熊？』確かに世間を賑わし、被害も深刻、甚大だ。けど、今年の漢字としてはイマイチかな？」って思っていた。しかし何の事はない、私の潜在意識に『熊』はスッカリ棲みついていた。「『熊』こそが『今年の漢字』に最も相応しい！」と、この時心底実感！さすが清水寺❗️恐る...
続きを読む

四長、パリへ行く‼️（最終章）ブルス・ドゥ・コメルス〜変わらないでいるために、変わり続けるパリ‼️

イメージ
 　 いよいよ、このブログ「四長、パリへ行く‼️」シリーズも最終章だ。最終章は私が最も尊敬する日本の建築家・安藤忠雄（ リンク ）の作品で締めたい。 「ブルス・ドゥ・コメルス」、元パリ市の商品取引所であった建物を、安藤忠雄が大改修を設計し、2020年開館した現代美術館である。 　 安藤忠雄と、パリとの縁は深い。市内にあるソルボンヌ大学の名誉博士号を授与され、フランス芸術文化勲章（コマンドゥール）も受賞している。 　そして、今、世界の建築・現代アート界を席巻している話題は、彼の盟友で世界有数の企業家、現代アートのコレクターとしても名高いフランソワ・ピノー（※1）との協働関係（※2）である。 　 この「ブルス・ドゥ・コメルス」もピノーとの協働作品で、ピノーがパリ市より旧商品取引所の建物を取得し、安藤忠雄が建物の全面改修を設計・指揮、ピノーの現代アートのコレクションの展示スペースを確保した。 　建物の中に一歩入れば、ピノーが何故、安藤忠雄をパートナーとして選び続けているのか？理由が分かる。 　まず第一に、安藤忠雄はアート 作品の邪魔をしない のだ。建物構造は極めてシンプルで邪魔な装飾は一切排除されている。 　第二に、それでいてアート作品を引き立てるための 光と影の演出は効果抜群 だ。作品のスケール感は最大限に、色彩はエッジが効き鮮明となるのだ。 　そして最後には 入場者に緊張感を感じさせるのだ 、、、「 歴史（的建造物）」と「現代（アート）」の緊張感 を、、、 　これこそが安藤建築の真骨頂だと思う。国内に数ある彼の作品の中でも、私は上野「国際子ども図書館」が気に入っている。 　彼はルネサンス様式で代表的な明治期洋風建築であるこの図書館を、外観をはじめ残すべきは残し、削ぎ落とす部分は大胆に削ぎ落とした。そして図書館としての機能ついては、最新技術の使用を可能にしたのだ。 　私は 「変わらないでいるためには、変わらなければならない（※3）」 という言葉が好きだ。そして安藤忠雄ほど、その言葉を体現した建築家はいないと思う。 　彼は世に残したい建築、残さななければならない歴史的建造物が数多あることを知っている。一方で建物として何の用途も無く、何の機能も果たす事なく、生き残ることが許される建物は、極く限られることも知っている。 　建物がいつまでも変わらない姿で、世の中に生き残...
続きを読む

仙台堀日記・臨時増刊号《写真漢詩・短歌》四長、磯谷渚監督作品「ポーラーナイト」を語る。

イメージ
  小さい頃から映画館で予告編を見るのが好きだった。ひょっとしたら、お目当ての本編の映画を見ている時間よりも、ワクワクしながら見ていたのかもしれない。僅か１分か２分に纏められた予告編は、流石にネタバレにならないようにエピローグだけは伏せられてはいたが、その直前までのストーリーは要約され、凄いスピードで盛り上がった。出演俳優たちも、恐らく彼らが一番魅力的に映ったシーンが繋げられ矢継ぎ早に登場！皆んな圧倒的に魅力的だった。 　でも、予告編ではあんなにワクワクした作品も、それに釣られて封切り館に観に行くと、残念ながら、大抵は間延びした凡作に変身、がっかりさせられた。「これは、ある種詐欺だな」と、なけなしのお小遣いを、チケット購入に注ぎ込んだ若き日の私は大いに憤慨したものだ、、、 　少し前書きが長くなったが、磯谷渚監督の作品は、不思議とこの予告編のワクワク感がエピローグまで持続する。処女作の短編「わたしの赤ちゃん」などは、上映時間の１５分間があっと言う間に過ぎた。そしてそのたった１５分間でかなりのドロドロ家族愛憎劇が、見事に方が着いてしまった。私は一瞬「これは予告編で、本編は別に存在しているのでは、、、」と疑ってしまったくらいだ。 ２０１０年「わたしの赤ちゃん」磯谷渚監督・脚本 　二作目の「天使の欲望」は上映時間４０分間の中編、流石に今度は予告編とは思わなかったが、ワクワクのスピード感は相変わらずだった。長さは体感的には２０分〜３０分の印象だ。そう、ちょっと長めの朝ドラを見た感じだ。ストーリー展開の物足りなさはあったものの、間延びとは無縁の映画だった。素人の私は、主要なモチーフの「痴漢狩り」の案件をもう2、3件付け加えても面白いのではと感じてしまった。でもそうはならなかったのは、それでは監督の持ち味であるスピード感が損なわれるとの判断があったのだろう。 ２０１３年「天使の欲望」磯谷渚監督・脚本 　そして最新作「ポーラーナイト」が封切られた。監督としては初めて７０分超えの長編だ。私はやはり作品のスピード感（ワクワク感を伴う）の持続性に着目していた。でも正直、監督としての初長編！スピード感に過度に期待するのも少し酷だなと勝手にハードルを下げていた。するとどうだろう。予測は良い意味で完全に裏切られた。スピード感は健在だ！いや前より増している！私の体感としては４５分、大河ド...
続きを読む