《写真漢詩＆俳句》四長、「さるすべりの悲劇」を告白する。



　「さるすべり」を詠んだ高浜虚子の名句「炎天の地上花あり百日紅」にオマージュして漢詩を詠んだ。虚子の俳句は、数ある夏の俳句の中でもお気に入りの句だ。「炎天」と「百日紅」はともに夏の季語であり、完全な季重ねの句だが、虚子大先生が詠めば、確信犯として絶賛される。しかし、一般の句会で私たちが詠めば、瞬間アウトだろう。その句を漢詩に入れ込むと「炎天地上百日紅！」と「起承転結」の「承の句（二句）」の切れ味が途端に鋭くなる。虚子の俳句の見事な切れ味が為せる技だろう。

　「さるすべり」、漢字で書けば「百日紅」と「猿滑」、二通りある。花言葉は沢山ある様だが、私がピンとくるのが「雄弁」と「不注意」だ。私の印象で恐縮だが、①漢字「百日紅」に花言葉「雄弁」、②漢字「猿滑」に花言葉「不注意」が紐付いている気がする。

 　先ず、①の「百日紅＆雄弁」グループだ。漢字の百日の通り、「百日紅」は、ほぼ夏中（７月〜９月）咲いている。花言葉「雄弁」の由来はその外観だろう。枝先に密生した縮緬のような花弁、私には「雄弁」というよりも「多弁」「饒舌」「お喋り」という印象だ。でも、虚子の俳句の如く、誰も歩いていない炎天下の道で、夏空に向かって凛と咲く「百日紅」を見れば、堂々としており、花言葉「雄弁」も十分に理解できる。


　次に②「猿滑＆不注意」グループだが、これも漢字と花言葉の由来は外観だろう。でも、こちらは花弁ではなく、木の幹の外観だ。「ツルツルしており、木登り上手の猿ですら、手を滑らして上手く登れないのでは、、、だから不注意は禁物！」ってことだろう。

　誰も信じてくれないが、私は歩きながら「猿滑」の俳句を考えていて、マンションのスロープで足を滑らせ転倒した。正に不注意！圧迫骨折、この暑い時期に全治６ヶ月を宣告された。花言葉を侮ってはいけないことを体感した。

　ところで、「猿滑」、猿は本当に手を滑らして上手く登れないのだろうか？ずーっと疑問だったが、先日、友人の話で疑問は氷解した。彼曰く「猿は知らないが、自分の小さい時、家の庭にある猿滑の木を登ったことがある。自分でも全く問題なく登れたので、猿は簡単に登るだろう。」と。実証的且つ説得力のある話だった。



　

場所: 日本、〒136-0076 東京都江東区東陽６丁目６−６先 仙台堀川公園（砂町運河跡）

このブログの人気の投稿

《写真漢詩・短歌》臨時増刊・四長、江東区でプリツカー賞を堪能する。

イメージ
  　 前回のブログ（※リンク） の最後で私は書いた。「『山本理顕』と『プリツカー賞』と私は不思議な縁で結ばれている。」と、、、大変大袈裟な物言いで恐縮だが、今日はそのお話をしたい。 　それに気が付いたのは、横須賀美術館で山本理顕氏の経歴、代表的な作品（建築物）を記したボードを見ていたときだ。代表作として「横浜市立子安小学校」「広島市西消防署」「天津図書館」「ザ・サークル・チューリッヒ国際空港」とテレビの「美の巨人」等で取り上げられ私でも知っている建物が列挙されていた。そしてその最後に「東雲キャナルコートCODAN」とあった。 　東雲！えっまさか江東区の東雲じゃないよな？早速調べてみたら、所在地は江東区東雲とあった。正に「灯台下暗し」！建築界のノーベル賞に例えられるプリツカー賞の２０２４年受賞者、世界の山本理顕設計の建造物が、我が愛する地元・江東区にあったのだ。早速訪れて見た。 　 「東雲キャナルコートKODAN」、完成は２００５年３月。都市再生機構（UR)が整備した賃貸型集合住宅、所謂公団住宅である。「最後の公団住宅」とも呼ばれている。最後と言うだけあって、URもこの団地の計画には随分力が入ったみたいだ。著名な作曲家・指揮者である三枝成彰氏を座長に、残間里江子氏をコーディネーターとする「まちなみ街区企画会議」を組織し構想を練り上げた。 　そして、実際の設計の総合プロデューサーに選ばれたのが山本理顕氏だったのだ。理顕氏は当時建築雑誌のインタビューに答え、こう話している「高齢者がスマートに見える街並み、高齢者への生活支援施設が一緒になった都市環境になったら面白い」と、、、うーん訪れてみればそれが実現していることが直ぐにわかる。子育て世代への気配りだって感じられる。団地の中央をS字に貫く中央通路に軒を並べるクリニックやデイサービス、保育所や学習塾等の生活支援施設を見ただけで、この団地の機能性、暮らし易さが伝わってくる。 右の平面図のS字通路沿いに左の生活支援施設が軒を連ねる 実際の敷地を貫くS字通路 　 更に調べを進めていくと「東雲キャナルコートKODAN」については、もっと凄い事実が明らかになった。「東雲キャナルコートKODAN」は全体を６街区に分けて、理顕氏が、全体プロデュースと第１街区を設計している。 山本理顕設計の第１街区 　 そして、何と第２街区を「...
続きを読む

《写真俳句》臨時増刊・四長、横須賀美術館で山本理顕氏のプリツカー賞受賞を祝う‼️

イメージ
  美術館正面、レストランのテラス席は朝から満席だ。 　 夏至の頃、横須賀美術館を初めて訪れた。美術館の学芸員さんには申し訳ないが、目的は企画展ではなく、山本理顕氏設計の美術館建物そのものを見たくなったからである。このブログの「メニュー」→「アート」→「美術館」で探って頂けると分かるように、私は「美術館フェチ」、それも相当な「美術館建物フェチ」である。 　「美術館建物フェチ」にとっては、企画展の人気があまり高くなく、入場者があまり多くない方が、建物の内外をしっかり、ゆっくり鑑賞出来るし、許されれば写真撮影にも都合が良い。その意味では今回の訪問は理想的（失礼！）なはずであったが、少し考えが甘かった。 　ウィークディにも関わらず結構混んでいたのである。おかしいなとは瞬間思ったが、直ぐに納得した。私のような「美術館建物フェチ」とまでいかないまでも、美術館建物見学目当ての人が結構いたのである。理由は明白だ。今年の４月、美術館の設計者山本理顕氏がプリツカー賞を受賞したのだ。 　 プリ ツカー賞！毎年４月、米国のホテルチェーンのオーナーであるプリツカー一族が運営する「ハイアット財団」から授与される賞であり、建築界のノーベル賞と例えられる。１９７９年創設より原則１年に１名に存命の建築家に授与されて来た。過去の受賞者を国籍別に見ると、なんと日本が９名（※）で最多！以下アメリカ８名、イギリス４名、フランス３名と続く。 ※丹下健三（１９８７年）槙文彦（１９９３年）安藤忠雄（１９９５年）妹島和世・西澤立衛（２０１０年）伊東豊雄（２０１３年）坂茂（２０１４年）磯崎新（２０１９年）山本理顕（２０２４年） 　プリツカー賞の理念は「建築を通じた人類や環境への意義深い貢献」とのことだ。それを思えば、最多受賞は日本人としては何とも誇らしい。 　そしてその賞の理念を少し意識してこの美術館を巡ると色々な発見がある。山本理顕氏の考える「建築の貢献」が、建物のあちらこちらに散りばめられているのである。人類（地域の住民、遠くから訪れる人たち）と環境（周囲の自然）への行き届いた配慮が、柔らかく入場者を包み込む。普段より少し穏やかな優しい気分になったのは私だけではないだろう。 美術館の屋上、ガラスの屋根がそのまま海と繋がっている演出だ。 壁に施された色々な丸窓が切り取る景色・光景が優しい。（ガラス越しのシ...
続きを読む

仙台堀日記・臨時増刊号《写真漢詩・短歌》四長、磯谷渚監督作品「ポーラーナイト」を語る。

イメージ
  小さい頃から映画館で予告編を見るのが好きだった。ひょっとしたら、お目当ての本編の映画を見ている時間よりも、ワクワクしながら見ていたのかもしれない。僅か１分か２分に纏められた予告編は、流石にネタバレにならないようにエピローグだけは伏せられてはいたが、その直前までのストーリーは要約され、凄いスピードで盛り上がった。出演俳優たちも、恐らく彼らが一番魅力的に映ったシーンが繋げられ矢継ぎ早に登場！皆んな圧倒的に魅力的だった。 　でも、予告編ではあんなにワクワクした作品も、それに釣られて封切り館に観に行くと、残念ながら、大抵は間延びした凡作に変身、がっかりさせられた。「これは、ある種詐欺だな」と、なけなしのお小遣いを、チケット購入に注ぎ込んだ若き日の私は大いに憤慨したものだ、、、 　少し前書きが長くなったが、磯谷渚監督の作品は、不思議とこの予告編のワクワク感がエピローグまで持続する。処女作の短編「わたしの赤ちゃん」などは、上映時間の１５分間があっと言う間に過ぎた。そしてそのたった１５分間でかなりのドロドロ家族愛憎劇が、見事に方が着いてしまった。私は一瞬「これは予告編で、本編は別に存在しているのでは、、、」と疑ってしまったくらいだ。 ２０１０年「わたしの赤ちゃん」磯谷渚監督・脚本 　二作目の「天使の欲望」は上映時間４０分間の中編、流石に今度は予告編とは思わなかったが、ワクワクのスピード感は相変わらずだった。長さは体感的には２０分〜３０分の印象だ。そう、ちょっと長めの朝ドラを見た感じだ。ストーリー展開の物足りなさはあったものの、間延びとは無縁の映画だった。素人の私は、主要なモチーフの「痴漢狩り」の案件をもう2、3件付け加えても面白いのではと感じてしまった。でもそうはならなかったのは、それでは監督の持ち味であるスピード感が損なわれるとの判断があったのだろう。 ２０１３年「天使の欲望」磯谷渚監督・脚本 　そして最新作「ポーラーナイト」が封切られた。監督としては初めて７０分超えの長編だ。私はやはり作品のスピード感（ワクワク感を伴う）の持続性に着目していた。でも正直、監督としての初長編！スピード感に過度に期待するのも少し酷だなと勝手にハードルを下げていた。するとどうだろう。予測は良い意味で完全に裏切られた。スピード感は健在だ！いや前より増している！私の体感としては４５分、大河ド...
続きを読む

≪写真漢詩≫四長の『現代漢詩論』

イメージ
私の現代漢詩論 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　                　 四長 1.私と漢詩の出逢いと再会 　私が漢詩と出逢ったのは、今から５０年以上前の高校生の時です。当時私の通っていた名古屋市の東海高校は、その頃でも珍しく古文から独立した漢文の時間が週に1回ありました。その漢文の授業の中心となり題材となったのは、今でも良く憶えている中国唐代の近体詩の２大巨人李白（詩仙）、杜甫（詩聖）の漢詩でした。 　勿論、日本語での授業であり、「絶句と律詩」「押韻」「対句」等々の近体詩のルールはしっかり教わりましたが、読むのは日本語の書き下し文であり、中国語の発音である「平仄」は一切教わることはありませんでした。 　そして、時は流れて約５０年。漢詩とは全く無縁の生活を送っていましたが、一昨年（２０２１）コロナ禍の１１月、年賀状を作っているとき、なかなか逢えない友人たちに、李白風のお酒の詩を贈ろうと、何故か急に思い立ちました。このとき本当に不思議ですが、高校時代の記憶が蘇り、割と簡単に何編か出来てしまいました。（偉そうですが、正に天から降りてくるように。） 　それからは、本を読んでも、テレビを見ても漢詩が気になるようになり、夏目漱石や森鴎外の漢詩の本を読んで勉強（確認？）して、正に習うより慣れろで、自己流の漢詩を創作するようになりました。基本１日１編のノルマ）のペースで、正確では無いですがもう４００編は超えていると思います。 2.私にとっての漢詩の魅力 　現在、私にとっての漢詩の魅力は２つあります。「読む魅力（自作も含む）」と「創作する（詠む）魅力」です。 （1）読む魅力 　　先ず読む魅力ですが、これも大きく分けると２つあります。「書き下し文の美しさ」と「漢詩に載せられている情報量の多さ」です。 　 ①書き下し文の美しさ 　前述しましたが、私のような中国語を知らない多くの日本人にとって、漢詩を読むこと、口述することは、日本語の書き下し文を読むことです。高校時代、李白や杜甫の詩の書き下し文を読むとき、私は不思議に気分が昂揚したこと憶えています。美しいな、カッコいいなと思いました。それは、今になって良く分かりますが、文語体の心地よさだと思います。 （文語体を心地良く感...
続きを読む